Die Besessenheit der Kunstwelt von Anna-Eva Bergman und ihren mystischen Abstraktionen
In den letzten Jahren hat der White Cube eine zunehmende Verbreitung spiritueller Abstraktionen erlebt, die durch üppige, göttlich inspirierte Gemälde von Künstlern wie Sonia Delaunay, Hilma af Klint und Agnes Pelton gekennzeichnet sind. Und das aus gutem Grund: Halluzinatorische Geometrien, explodierende Farben und absorbierende Muster sind in einer Zeit des Systemversagens, der Krankheit, der Unsicherheit und der Klimakatastrophe besonders verlockend. Die Abstraktion auf spiritueller Ebene kann uns in völlig neue Dimensionen versetzen.
Im Einklang mit diesem Trend erhält die norwegische Malerin Anna-Eva Bergman, die bisher unterschätzt wurde, nun endlich die Anerkennung, die sie verdient. Der jüngste Popularitätsschub ihres Werks geht einher mit einer zunehmenden Auseinandersetzung mit den Leistungen der Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sammler und Kunstinteressierte erkennen heute mehr als früher die Mystik und die materielle Raffinesse der Künstlerin an. Dies ist vor allem auf die jüngste Unterstützung durch Galerien und Institutionen zurückzuführen.
Manche Leute halten dich für einen Narren, wenn du mystisch bist
In einem Interview mit Artsy erklärte der Direktor der Hartung-Bergman-Stiftung, Thomas Schlesser, dass „wenn man mystisch ist, andere einen für einen Narren halten können, sogar für verrückt, und man kann geächtet werden“. Die Stiftung wurde gegründet, um das Leben, den Werdegang und das Vermächtnis von Bergman und ihrem Ehemann, dem deutsch-französischen Maler Hans Hartung, zu ehren. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1987 widmete sich Bergman der optischen Alchemie ihrer Materialien und deren Potenzial, mehr zu vermitteln als das, was das bloße Auge wahrnehmen kann, insbesondere in Bezug auf die Landschaft und andere natürliche Formen.
In dem Werk mit dem Titel N°60-1961 Montagne | N°60-1961 Mountain (1960) zum Beispiel wird die titelgebende geologische Formation als asymmetrisches Gebilde aus Tempera und Blech neu erfunden. Andererseits enthält N°7-1956 Forme d’Argent Concave eine schwere Schicht aus Öl und Blech auf der Leinwand, die die Kernform wie ein Spinnennetz aufspannt.
Der Ort bietet Künstlern Ausstellungsräume, Wohnmöglichkeiten und eine Bibliothek
Die Hartung-Bergman-Stiftung wurde Anfang dieses Jahres nach einer fast zweijährigen Renovierung wiedereröffnet. Das Haus an der Côte d’Azur, in dem das Paar von den 1960er bis zu den 1980er Jahren seine letzten gemeinsamen Jahrzehnte verbrachte, beherbergt nun Ausstellungsräume, ein Residenzprogramm und eine Bibliothek. Alle diese Elemente befinden sich im selben Gebäude.
Die zweite Phase der Stiftungsarbeit verläuft parallel zu Bergmans Berufsleben. In den letzten Jahren haben rasant steigende Auktionsergebnisse und spektakuläre Einzelausstellungen Bergman auf einen Radar gebracht, der sie zeitlebens übersehen hat. Dies hat Bergman ins Rampenlicht gerückt, das sie zu Lebzeiten nicht hatte. N°9-1954, petit univers rouge (1954) wurde bei einer Auktion im März für einen Preis verkauft, der weit über dem unteren Schätzwert von 11.156 $ bis 16.735 $ lag. Der Preis betrug 145.040 $. Ihre beiden vorherigen Rekorde, die beide 2018 aufgestellt wurden, lagen bei 103.078 $ bzw. 80.000 $.
Eine bedeutende Ausstellung, die ganz den Gemälden des Künstlers gewidmet ist
In den Jahren 2020 und 2021 werden im Musée des Beaux-Arts de Caen bzw. im Museo Reina Sof in Madrid Einzelausstellungen zu Bergmans Kunst stattfinden. Im darauffolgenden Jahr werden das Musée d’Art Moderne de Paris und das Nationalmuseum von Oslo jeweils eine einzigartige Retrospektive zeigen.
Wenn „Revelation“ Ende dieses Monats in der Perrotin Gallery in New York City eröffnet wird, können die Einwohner der Stadt, in die Bergman 1964 zum ersten Mal reiste, um Mark Rothko zu treffen, eine große Ausstellung sehen, die ausschließlich den Werken des Künstlers gewidmet ist. Die Galerie hat die Gemälde der Künstlerin diesseits des großen Teichs bereits auf Herz und Nieren geprüft: Im Mai dieses Jahres verkaufte sie auf der TEFAF New York zwei ihrer Werke an verschiedene Organisationen, und beide erzielten Preise im Bereich von 250.000 bis 500.000 US-Dollar.
Im Laufe des Jahres 2018 sollen sowohl Schlessers ausführliche Biografie über Bergman als auch Perrotins neues Buch über die Künstlerin der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Auch in der Malerei des Künstlers gab es eine Vielzahl von Leben. Bergman wurde 1909 in Stockholm geboren, ging aber 1929 nach Paris, um ihre Karriere als Malerin zu beginnen. Schließlich heiratete sie Hartung, und nach der Hochzeit zog das Paar auf die Insel Menorca in Spanien. Die ersten abstrakten Werke von Bergman waren wunderschöne Aquarelle, die an Landschaften erinnern.
Ein Verlust sowohl an Kreativität als auch an geistiger Gesundheit
Nach dem Einmarsch der Nazis in Norwegen 1940 erlitt Bergman einen kreativen und psychischen Niedergang, woraufhin sie sich, so Schlessers Erklärung, „ganz der kosmischen Theorie und der geistigen Abstraktion widmete“. „Dies ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie die Geschichte zu einem vollständigen Wendepunkt im beruflichen Werdegang eines Künstlers werden und zu spürbaren Veränderungen führen kann“, schreibt der Autor.
Bergman durchlebte neben dem Weltgeschehen auch seine eigene persönliche Agonie. Sie hatte eine benachteiligte Kindheit, wurde vom Machismo der europäischen Kunstwelt zurückgewiesen, machte eine Scheidung mit Hartung durch, zog von Paris nach Skandinavien und kehrte dann Anfang der 1950er Jahre triumphierend nach Paris und zu Hartung zurück. Ihr Leben war geprägt von Höhen und Tiefen.
Emotionale Turbulenzen führten sie zu einem nicht-figurativen Lexikon und zu Materialerkundungen
Das verheerendste Ereignis in Bergmans Leben war der Zweite Weltkrieg. Schlesser sagte, dass es zwei Anna-Evas gab: eine vor dem Zweiten Weltkrieg und eine danach. Bergmans emotionaler Aufruhr führte sie zu einem explosiven, nicht-figurativen Lexikon und zu Materialexperimenten mit strahlenden Schichten aus Blattgold, Tempera und Blech. Schlesser sagte dies in Bezug auf die erschütternden Auswirkungen des Krieges auf ihr Leben.
Die 51 Gemälde, die bei Perrotin zu sehen sind, drehen sich alle um die Nachkriegs-Anna-Eva und beinhalten eine ausgeprägte Bildsprache, die versucht, eine Welt in Trümmern auf die Leinwand zu übertragen. Die Ausstellung ist derzeit geöffnet. Sie sind mit schamlos viel Blattgold und Metall überzogen und verweisen auf Eisberge, wütende Vulkane und stille Berge.
Auf anderen Leinwänden übernehmen diese Materialien die Rolle von Helden, die gegen riesige schwarze Flächen ankämpfen und siegreich daraus hervorgehen. Im Verlauf des Konzerts gibt es immer wieder Anspielungen auf schroffe Felsformationen, glitzernde Sonnenuntergänge und stürmische Wirbelstürme.
Ein Gleichgewicht zwischen materiellen Gefühlen und der Einfachheit des formalen Vokabulars
Der Begriff „abstrahierend“ stammt von Bergman aus dem Jahr 1950, dem Jahr, das auch als erstes auf der Perrotin-Checkliste aufgeführt ist. Dieser Begriff beschreibt die unterschwellige Art und Weise, in der Bergman Naturereignisse darstellt. Im Vergleich zum norwegischen Wort für Abstraktion, das abstrakt lautet, war dies konkreter. Schlesser beschrieb Bergmans Arbeitsweise als „einen Prozess der Abstraktion, ein Gleichgewicht zwischen materiellen Gefühlen und der Einfachheit der formalen Terminologie“. Bergman betrachtete ihre Arbeitsweise als „einen Prozess der Abstraktion“.
Nach seinem Umzug nach Antibes, Frankreich, im Jahr 1973 erlebte er zum ersten Mal verschiedene Naturphänomene, darunter „riesige Stürme, Wellen und Regentropfen, die auf den Boden prallen“, wie die Autorin weiter erklärte. Infolgedessen schuf sie Gemälde, die visuell zurückhaltend, aber texturreich sind und sich einer einfachen Interpretation entziehen. Es ist möglich, dass die neuen Ausblicke auf das Mittelmeer und die Naturwunder der Fjorde, in denen Bergman aufgewachsen ist, sie zu einer originellen Bildsprache und einem Vokabular inspirierten, in dem sie sich schließlich zu Hause fühlte.
