Die 14 besten Berliner Kunstmuseen und Galerien

Die Hauptstadt Berlin mag gentrifizierend sein, aber die besten Kunstmuseen und Galerien in Berlin strotzen immer noch vor Talent und Kreativität

Sie müssen kein Kunstliebhaber sein, um zu wissen, dass Berlin eine der großen Kunststädte der Welt ist. Kreative Menschen strömen seit Jahrzehnten in die deutsche Hauptstadt, begierig darauf, das immaterielle Etwas zu erschließen, das die Stadt so besonders macht. Dies ist eine aufregende Stadt, und diese Aufregung erstreckt sich bis in die besten Kunstmuseen und Galerien Berlins.

Von High-End-Meisterwerken bis hin zu schmutzigen experimentellen Arbeiten berührt die Berliner Kunstszene alle möglichen Ansätze. Verdammt, meistens werden hier neue Ideen geboren. Ein Besuch in einer Galerie in Berlin könnte Sie mit dem nächsten großen Ding in der Welt der Kunst bekannt machen oder Sie einfach wieder mit den Meistern bekannt machen. So oder so ist es ein Gewinn. Lassen Sie sich inspirieren.

1. Zeitgenössische Bildende Kunst
Contemporary Fine Arts, Berlins wohl bekannteste Galerie, fördert seit 1992 eigenwillige Kunst aus aller Welt. Das Programm von CFA, das von Nicole Hackert und Bruno Brunnet geleitet wird, verbindet das Outré und Frische mit großen Namen in ihrem luftigen, von Chipperfield entworfenen Gebäude in der Nähe des Museums Insel. Die Vielfalt der Liste bedeutet, dass Sie wahrscheinlich zu jeder Zeit Werke von allen sehen werden, von dem berüchtigten Berliner Jonathan Meese bis zu Georg Baselitz, Marc Brandenburg, dem verstorbenen Norbert Schwontkowski, Gert und Uwe Tobias, Daniel Richter und Katja Strunz, as sowie Briten wie Sarah Lucas, Peter Doig und Chris Ofili.

2. KW Institute for Contemporary Art
Die in einer ehemaligen Margarinefabrik untergebrachten Kunst Werke sind seit den frühen 1990er Jahren ein wichtiges gemeinnütziges Schaufenster für neue Talente. Heute verspricht die Kuratorin Ellen Blumenstein beruhigendere, publikumsfreundlichere Programme und besteht darauf, dass die Institution sich vom (gelegentlich) Esoterischen und Verwirrenden zurückbewegt und sich wieder auf die Öffentlichkeit einlässt. Ein reges Programm aus Ausstellungen, Filmvorführungen, Vorträgen und Präsentationen sorgt dafür, dass die KW auch nach 20 Jahren im Zentrum der Berliner Kulturagenda stehen.

3. Galerie Kapitän Petzel
Das Capitain Petzel befindet sich in einem dramatischen, modernistischen Block aus der Sowjetzeit am oberen Ende der Frankfurter Allee in Ostberlin und ist ein heller und luftiger Raum, der in einem früheren Leben zur Präsentation ideologiefreundlicher Kunst während der DDR-Ära genutzt wurde. Heute umfasst das Programm dank der Kölner Galeristin Gisela Capitain und ihres Partners Friedrich Petzel ein breites Spektrum zeitgenössischer Künstler aus aller Welt, darunter John Stezaker, Wade Guyton, Martin Kippenberger und Sarah Morris. Auch wenn Sie keiner dieser Namen anzieht, sind die Räumlichkeiten von Petzel allein schon wegen der Architektur einen Besuch wert.

4. Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
Weit entfernt von den protzigen Galerien im Westen und in Mitte ist das Künstlerhaus Bethanien sowohl Ausstellungsraum als auch Atelier für arbeitende Künstler. Bethanien ist ein ehemaliges Krankenhaus, das 1847 im Auftrag von Friedrich Wilhelm IV. erbaut wurde, und heute beherbergt das beeindruckende Gelände zeitgenössische Kunst mit gesellschaftspolitischer Ausrichtung. Besonders in den Sommermonaten wird es bei den Open Studio Events lebhaft.

5. Eastsidegalerie
Dieser kilometerlange Abschnitt der Berliner Mauer bewahrt die Malereien auf der Ostseite der Mauer, als sie niedergerissen wurde, und ist eine der größten permanenten Kunstausstellungen unter freiem Himmel der Welt. Die East Side Gallery mit über 100 Wandgemälden, Graffiti-Kunstwerken, Slogans und Tags, die von einem Kollektiv Berliner Künstler ausgeführt wurden, ist ein Denkmal für den bahnbrechenden Straßengeist, der während der Wiedervereinigung in der Stadt umherschwirrte.
Heute sind die Kunstwerke der Galerie fast so anachronistisch wie die Mauer selbst und sind ständig in Gefahr, unter dem Druck der Elemente, fehlender Ressourcen für die Restaurierung und unzähligen Kritzeleien von Touristen, Graffiti-Künstlern und Vandalen zu verschwinden. Obwohl versucht wurde, den Zeitgeist zu bewahren, entbrannte ein Streit, als das Restaurierungsprojekt der letzten Jahre das Ziel überschritt, da Originalkunstwerke ohne Erlaubnis der Künstler übermalt wurden. Trotzdem ist die Galerie immer noch ein unverzichtbarer Besuch, der einen Eindruck von der kulturellen und künstlerischen Geschichte der Stadt vermittelt.

6. Galerie Eigen + Kunst
Gerd Harry „Judy“ Lybke ist eine der exzentrischeren Figuren der Berliner Kunstszene. Als charismatischer Koloss deutscher Kreativität nach der Wiedervereinigung förderte Lybke Anfang der 1990er Jahre zusammen mit Christian Ehrentraut und dem Lehrer Matthias Kleindienst die sogenannte „Leipziger Schule“. Lybke, vielleicht mehr als jeder andere, erkannte den Wert des Exports der unverwechselbaren Mischung aus figurativer und abstrakter Malerei, die in einer Zeit beispielloser Umwälzungen ausgeführt wurde, an Sammler auf der ganzen Welt. Dabei machte er Künstler wie Neo Rauch und Matthias Weischer, für die er Anfang der 1980er Jahre an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst einst als Lebensmodell stand, zu Kunststars.

7. DAAD Galerie
Die DAADGalerie, gegründet mit Mitteln der Ford Foundation der USA, ist eine feste lokale Institution in der zeitgenössischen Kunstszene der Stadt und tief in der Berliner Nachkriegsgeschichte verwurzelt. Das laufende Berliner Künstlerprogramm sieht 20 Künstlern eine jährliche Residenz vor, deren Ergebnisse nur wenige Schritte vom Checkpoint Charlie entfernt ausgestellt werden.

8. BQ Berlin
Nach der ersten Teilnahme am Gallery Weekend im Jahr 2019 wurde BQ schnell zum Epizentrum der Diskussion in der Kunstwelt. Leda Bourgognes „Skinless“ mit seiner multimedialen Reflexion über die menschliche Haut beeindruckte die Kritik besonders, während Raphaela Vogel auch eine surrealistische Serie mit dem Titel „Vogelspinne“ präsentierte, in der Soundcollage, Skulptur und Malerei miteinander verschmelzen. Die von Yvonne Quirmbach und Jörn Bötnagel gemeinsam betriebene Galerie Berlin-Mitte konzentriert sich vor allem auf Nachwuchstalente (und macht das gut).

9. König-Galerie
Johann König (Halbbruder des New Yorker Galeristen Leo und Sohn des Museumsmannes Kaspar) ist einer von Berlins echten Bilderstürmern. Nachdem er 2002 im Alter von 21 Jahren seine Galerie eröffnet hatte, vermied er sofort Konventionen, indem er seinen Freund, den Künstler Jeppe Hein, einlud, eine Abrissbirne zu installieren, die gefährlich hin und her schwang und jedes Mal, wenn jemand den Raum betrat, Brocken aus den Galeriewänden warf. Knapp zwei Jahrzehnte später gilt König als eine der führenden Köpfe einer Galerienszene, die an eigenwilligen, exzentrischen und eigensinnigen Charakteren durchaus nicht zu kurz kommt. Heute hat die Galerie ihren Sitz in der St.-Agnes-Kirche, einem imposanten brutalistischen Bauwerk.

10. Fluentum
2019 öffnete Markus Hannebauer, ein Berliner Softwareunternehmer, die Türen zu seiner privaten Sammlung zeitbasierter Kunst. Das im ehemaligen Hauptquartier der US-Armee am westlichen Stadtrand von Berlin untergebrachte Fluentum ist ein eigenwilliger Raum, aber das Zusammenspiel von hellen und dunklen Elementen im Militärgebäude bereichert die ausgestellten Werke, anstatt sie zu überschatten. Derzeit arbeitet Fluentum auf Terminbasis.

11. Schinkel-Pavillon
Dieser Galerieraum befindet sich in den Gärten des Kronprinzenpalais, das selbst behauptet, die weltweit erste Institution für zeitgenössische Kunst zu sein (das Schloss zeigte Werke der Berliner Expressionisten von 1918 bis die Nazis es wegen der Ausstellung „entarteter“ Kunst schlossen). Heute zeigt der 1969 nach DDR-Vorgaben gestaltete achteckige Pavillon mit seiner raumhohen Verglasung fröhlich alle Spielarten von Installation, Skulptur und Aktionskunst, fröhlich entartet oder nicht. Philippe Parreno, Douglas Gordon und James Franco sind alle kürzlich aufgetreten.

12. Sammlung Boros
Mehr Museum als Galerie, wurde dieser Betonbunker aus dem Zweiten Weltkrieg in einen 3.000 Quadratmeter großen Raum umgewandelt, der die beeindruckende Sammlung des Werbemoguls Christian Boros und seiner Frau Karen beherbergt. Zu den ausgestellten Werken gehören zeitgenössische Titanen wie Olafur Eliasson und Sarah Lucas sowie eine gesunde Auswahl an lokalen und internationalen Namen, die Boros aufgefallen sind. Führungen am Wochenende nur nach Vereinbarung. Buchen Sie rechtzeitig über die Website.

13. Daimler Contemporary
Wie nicht anders zu erwarten, tendiert die Kunstsammlung von Daimler in Berlin-Mitte zum Ernst. Und es bleibt beim 20. Jahrhundert und konzentriert sich auf abstrakte und geometrische Kunst; die Sammlung umfasst rund 1.800 Werke von Künstlern wie Josef Albers, Max Bill, Walter de Maria, Jeff Koons und Andy Warhol. Die Mitarbeiter veranstalten eine kostenlose Führung pro Monat.

14. Galerie Buchholz
Diese Galerie, eine stille Sammlung von Eleganz und Raffinesse in Charlottenburgs Fasanenstraße, verließ Köln 2008 nach 20 Jahren und zog nach Berlin. Es wird gemeinsam mit Christopher Müller betrieben und repräsentiert eine Reihe bekannter Namen, darunter die Turner-Preisträgerin von 2006, Tomma Abts, Wolfgang Tillmans und Richard Hawkins.